Kathryn Mohr - Carve (LP)

Fakta Carve on Bay Area -taiteilija Kathryn Mohrin toinen täyspitkä. Albumi kirjoitettiin viiden vuoden aikana, ja se äänitettiin useiden viikkojen ajan maalaismaisessa singlewidessä Mojaven autiomaassa. Keskiössä on rakkaus, jota kokee surun muotona. Kyse ei ole menetyksen jälkeisestä tilasta, vaan läheisyyden perusehdosta. Mohr kuvaa Carvea albumiksi siitä, miten muisti elää kehon ulkopuolella, paikoissa ja maisemissa. Albumia muovaa hänen ensimmäinen paluunsa amerikkalaiseen lounaaseen sitten viisivuotiaana tehdyn autoreissun. Sitä muovaa myös maaston läpi kulkeminen, joka kantaa tunnepainoa pitkään sen jälkeen, kun alkuperä on unohtunut. Levy pohtii, millaista läheisyys on vuosien yksinäisyyden jälkeen, ja mitä vaaditaan, jotta elämään mahtuu luottamus, läsnäolo ja tunteet eikä pelkkä selviytyminen. Projekti sai muotonsa vaikean kiertueen jälkeen, joka päättyi Joshua Treehen. Mohr suuntasi autonsa autiomaahan ja ajoi yksin, risteillen Mojaven hiekkateillä. Kuukausien päästä hän palasi äänittämään albumin. Hän työskenteli yksin akustisen kitaran, kenttänauhurin ja niukkojen tarvikkeiden kanssa. Tämän jakson jälkeen Mohr alkoi sallia läheisyyden ja yhteyden. Carven äänittäminen autiomaassa ei luonut eristäytymistä niinkään kuin heijasti sitä. Hän työskenteli vanhasta, länsimaiseen teemaan sisustetusta vankilamajoituksesta, ja fyysinen tila heijasti niitä tunnetiloja, joissa suuri osa levystä oli kirjoitettu: etäisyyttä, pidättyvyyttä ja pitkiä hiljaisia jaksoja. Tässä kontekstissa rakkaus ei ollut pakotie, vaan jotain, mikä ei eronnut katoavaisuudesta ja menetyksen tietoisuudesta. Tämä jännite yhteyden ja väistämättömyyden välillä on Carven ytimessä. Osa albumin kappaleista kirjoitettiin aiemmin, pitkän ajanjakson aikana, jota leimasivat tunnepitoinen etäisyys ja välinpitämättömyys. Näiden neljän vuoden aikana Mohr käsitteli käsittelemättömiä lapsuusmuistoja ja niiden pitkäaikaisia vaikutuksia kykyyn ottaa yhteyttä muihin. Työ oli hidasta ja vaikeaa, ja siihen kuului perustavanlaatuinen uudelleenmuotoilu siitä, miten hän suhtautui itseensä ja maailmaan. Carven miksasi Richard Chowenhill, Flenser-levy-yhtiön kollega bändistä Agriculture. Albumi ei tarjoa ratkaisua, vaan dokumentoi, miten pysytään läsnä jännitteen keskellä. Carve ei käsittele surusta pakenemista, vaan sen hyväksymistä osana rakkautta.